Хочете розвинути свої навички малювання? Мрієте стати великим художником або просто хочете висловити свій творчий потенціал шляхом відображення того як ви бачите світ на папері? Ця стаття повинна допомогти вам.

Частина 1: Основи малювання

Малюйте те, що бачите. Почніть з простих об’єктів (таких як класична ваза з фруктами), потім переходите до більш складним – наприклад, предметів меблів, або зображення людей. Чим краще буде у вас виходити малювати з натури, тим краще у вас буде виходити висловлювати і свої думки на папері.

Наприклад, у вас є уявлення про те, як повинен виглядати персонаж для вашого коміксу. Ви можете собі уявити кожну деталь – вираз обличчя, емоції в очах, руху, але якщо ви не вмієте малювати людей з натури, то викласти на папері той образ, який ви створите в голові, буде вкрай складно.

Замість того, щоб фокусуватися на образі в цілому, спочатку зосередьте увагу на маленьких і простих деталях. Фрукти, будинок, або гірський хребет – починайте робити начерки олівцем. Пробуйте малювати різні версії одного і того ж об’єкта. Покажіть ваші роботи друзям, щоб отримати незалежну оцінку ваших творів. Дізнайтеся, які частини картини виглядають неприродно або потребують доопрацювання. Спробуйте намалювати ту ж картину ще раз, але вже з урахуванням отриманих зауважень.

Уявіть собі, що ви шеф-кухар. Коли шеф-кухар вчить новий рецепт, він часто витрачає кілька днів або тижнів, намагаючись його приготувати знову і знову. Це робить його роботу досить нудною, але вже через тиждень він доведе свою страву до досконалості. Так що не турбуйтеся, якщо ваше «страва» не виходить ідеальним з першої спроби. Досконалість вимагає часу.

Малюйте частіше. Чим більше ви практикуєтеся, тим краще у вас буде виходити. Навіть коли ви зосереджені на чомусь іншому, але ваші руки вільні, то використовуйте цей час, щоб потренуватися (наприклад, розмова по телефону – це прекрасна можливість помалювати каракулі).

У першу чергу, вчіться бачити елементарні форми. Ці прості форми ляжуть в основу вже більш складних. Освоєння простих елементів допоможе вам справлятися з зображенням комплексних об’єктів більш якісно.

Вчіться малювати кола, квадрати, рівносторонні трикутники, прямокутники і т.д. Працюйте над цими фігурами, прагнучи довести вміння їх малювати до досконалості. Потім ускладните завдання і малюйте можливі поєднання цих форм: кола різних розмірів, різні види прямокутників і трикутників.

Повторюйте спробу намалювати те, що задумали, знову і знову. Пробуйте до тих пір, поки не будете задоволені результатом (і не вважайте зім’яті аркуші в сміттєвому кошику). Щоб відточити базові навички також малюйте криві і завитки, ідеальні спіралі, всілякі петлі, при цьому звертайте увагу на послідовність ваших кривих.

Частина 2: Концепції

Почніть з ескізу. Якщо ви малюєте, наприклад, дерево, то чи не промальовувати його відразу за один раз. В іншому випадку, можна легко загрузнути в розробці однієї частини картини, тобто дерева, і забути про те, який пейзаж в цілому ви збиралися намалювати.

Ставтеся до роботи легко. Не турбуйтеся про помилки і намагайтеся отримувати задоволення від процесу. Не намагайтеся отримати ідеальні лінії, що повторюють об’єкт як під копіювальний папір, важливіше сама ідея і відображення об’єкта на папері через призму вашого сприйняття. Коректуйте та вдосконалюйте ваші малюнки до тих пір, поки вони вам не почнуть подобатися.

Якщо ви малюєте реальний об’єкт, прагнете дотримуватися пропорції як можна більш точно.
Наприклад, ви збираєтеся намалювати дерево і хочете зробити легкий начерк олівцем. Ви можете намалювати тільки обриси дерева, або промальовувати його «скелет».

Дуже корисно уявляти собі об’єкт у вигляді сукупності деталей. Іншими словами, розбивайте об’єкт на частини в вашій уяві. Дерево, в більшості випадків, являє собою овал або трикутник. Уявіть цю форми в 3D і приступайте до наповнення деталями, зберігши пропорції.

Деталі на ескізі. Використовуйте світлі / темніше штрихи, щоб показати які частини малюнка вам потрібні, а які виступають як допоміжні, періть ластиком все, що вам вже не знадобиться. Малюйте не кваплячись, з кожним новим штрихом оцінюйте картину вцілому, щоб переконатися, що вона виглядає так, як ви і задумували спочатку. Вчіться різним методам, експериментуйте, щоб підвищити вашу здатність висловлювати думки через малюнок.

Тіні. Затінення – це відмінності в світі і кольорі. Подумайте про те, як світло падає на об’єкт і які частини об’єкта знаходяться в тіні, а які висвітлені джерелом світла. Це додасть реалістичності, інтенсивності та глибини малюнку.

Намалюйте кулю для боулінгу на тлі висхідного сонця. Оскільки сонце близько до горизонту, світло буде падати на кулю під дуже малим кутом, у порівнянні з тим, як солечние промені падатимуть на кулю опівдні (тобто під прямим кутом). Це означає, що для того, щоб передати форму і об’єм кулі, вам потрібно буде додати тіні у верхній частині кулі, щоб показати, що сонячне світло падає не зверху, і ще сильніше затягніть нижню частину кулі.

Практика з тінями. Якщо ви хочете отримати реалістичні малюнки, враховуйте той факт, що всі матеріальні об’єкти відбивають падаюче на них світло. Тіні можуть бути майже дзеркальним відображенням об’єкта, або можуть бути витягнуті в діагональ, спотворені. Звертайте увагу на типи тіней в реальному житті і намагайтеся повторити їх на малюнках.

Додайте реалістичності. Навіть якщо ви малюєте карикатури, потрібно знати, що зробить ваш малюнок схожим на правду. Для того, щоб ваш малюнок був більш реалістичним, враховуйте наступне:

Перспектива. Об’єкти, розташовані далі здаються менше, а ті, що ближче – більше. Якщо ви малюєте великий предмет (наприклад, будівля) або складну сцену (наприклад, пейзаж), то відчувати перспективу особливо важливо, щоб ваш малюнок не був схожий на картинку з мультика.

Пропорції – тобто те, як різні частини об’єкта співвідносяться один з одним. Чим точніше передані пропорції, тим реалістичніше виглядає малюнок. Допоможе такий метод як використання сітки, намальованою простим олівцем. Однак навмисне спотворення пропорцій – перебільшення деяких аспектів і мінімізації інших – може зрадити малюнку унікальність і певний стиль. Наприклад, персонажі аніме мають непропорційно великі очі. Експеріментірйте з пропорціями предметів і людей.

Колір. Контраст, змішання, насиченість і колірна гамма роблять малюнок більш живим, реалістичним або, навпаки, абстрактним. Почніть змішувати кольори, використовуючи акварель або акрилові фарби, і подивіться які нові кольори ви отримаєте. Нарісуйе ще раз деякі ваші малюнки, використовуючи в цей раз інші кольори, і ви побачите як змінюється картина в залежності від кольору.

Частина 3: Матеріали

Папір. Для новачка папір найкраще підійде гладка, тому що на ній простіше промальовувати деталі, проте рельєфний папір дозволяє олівцю краще лягати.

Олівці. За шкалою твердості вони варіюються від “жорстких” (H) до «м’яким» (В). Жорсткі олівці залишають світлий слід на папері. А м’які олівці залишають слід, яскравість якого залежатиме від ступеня тиску на олівець. Спробуйте намалювати ескізи олівцями 6В або 8B, щоб відчути різницю.

Вугілля. Вугілля для малювання представлений у стислому вигляді у формі мілка або у формі олівця. Жорсткий вугілля використовується для сірих оттенкоа, а більш м’який вугілля – для темних. Правила використання вугілля вцілому таким же, як і для використання олівця. Однак, вугілля здатний бути більш виразним і яскравим, ніж олівець. Використовуйте розмашисті руху для створення глибоких тіней. Якщо ви плануєте втілити картину на полотні фарбою, вугілля може бути використаний для нанесення контуру.

Зберігання ваших робіт. Визначте місце, де ви будете зберігати всі ваші роботи. Розміщення їх в одному місці, наприклад, в альбомі, дозволить вам стежити за вашим прогресом. Чим частіше ви переглядаєте ранні роботи, тим більше недоробок ви зможете знайти в них і, відповідно, врахувати їх і не допускати в майбутньому. Крім того, перегляд власних робіт допоможе вам визначити свій власний стиль і продовжувати разваівать його. Завжди цікаво озирнутися назад і подивитися, як ви виросли. Не опускайте руки – з практикою приходить і вміння малювати.

Спробуйте малювати на час. Якщо у вас ніяк не виходить передавати пропорції об’єктів, то найгірше, що ви можете зробити в цій ситуації – це отча і перестати пробувати. Але краще спробуйте наступне – встановіть таймер на п’ять хвилин і виберіть нерухомий предмет, наприклад, троянду у вазі. Об’єкт повинен бути трохи складним, і щоб подобався вам настільки, що ви готові намалювати його кілька разів. Малюйте олівцем протягом не більше ніж п’яти хвилин. Коли таймер відключиться, зупиніться, навіть якщо не закінчили малюнок. Спробуйте ще раз з чистого аркуша.

Коли ви намагаєтеся зробити щось всього за п’ять хвилин, то ви будете малювати зосереджено, відразу ж виправляючи помилки, не розраховуючи на те, що вам вистачить часу, щоб повернутися до них пізніше.

Цей метод особливо гарний, якщо ви хочете малювати людей. Навряд чи хтось відмовиться вам позувати, якщо це всього на 5 хвилин, а не цілу годину.

Як тільки ваші ескізи за 5 хвилин стали виходити краще, то дайте собі 15 хвилин, і ви відчуєте наскільки краще тепер ви можете намалювати той самий об’єкт, але вже за більш довгий проміжок часу. Ви, ймовірно, встигнете закінчити малюнок до того як відведений в 15 хвилин час закінчиться. Це дуже хороша практика, можна спробувати виконувати її і на свіжому повітрі, тоді завдання ускладниться ще й тим, що світло може встигнути змінитися за півгодини.

Спробуйте намалювати вашу кішку або собаку, поки вона спить. У вас є дві хвилини – приблизно стільки спить тварина, не здригаючись і не повертаючись.

Спробуйте намалювати щось просте. Пробуйте кілька разів, поки об’єкт не вийде так, як ви хочете. Коли ви доб’ється результату, яким будете задоволені, переходьте до більш складних об’єктах, навіть до таких як людське обличчя.

Поради

Продовжуйте пробувати і не здавайтеся, якщо не виходить з першого разу.

Художник Джеймс Е.Оуен одного разу сказав: «Малювання складається всього з двох речей: ліній на папері і вибору того, як ці лінії розташувати відносно один одного.”

Багато хто з найвідоміших художників чудово працюють з тінями. Так що якщо ви вмієте передавати тіні, то можливо у вас велике майбутнє. Але пам’ятайте, що тренування поімогут довести будь-який навик до досконалості.

Якісний малюнок складається з ліній, форм, значень, текстури та кольору. Все починається з лінії, адже саме вона визначає форму. Малюнок повинен мати щось, що повністю біле, чорне, а також сотні відтінків між ними. Ви повинні показати, що на малюнку гладке, а що має грубу поверхню. Навіть один або два кольори в олівцевому начерку зробить малюнок набагато цікавішим.

Не порівнюйте себе з професіоналами.
Використовуйте найпростіші папір і олівець. Економте гроші і бережіть дерева.
Запишіться на майстер-клас. Ви можете дізнатися багато нового і отримати корисні поради від професіоналів. Не бійтеся виглядати поганим художником, ви ж прийшли вчитися.
Творчість покликане приносити радість, тому не тисніть на себе, якщо відчуваєте, що не прогресуєте так швидко, як би вам хотілося. Навіть найкращі художники роблять помилки, але ставляться до них як до невід’ємної частини всього процесу.
Не натискайте сильно на олівець, інакше лінії буде видно, навіть якщо ви постараєтеся стерти їх гумкою.

Шукайте натхнення у всьому. Новини, пейзажі, емоції, – все, що можна передати через малюнок реально чи абстрактно.

Малювання – це мистецтво, яке ви можете освоїти. Тому абсолютно нормально, якщо не все виходить з першого разу, просто потрібно потренуватися деякий час!

Головне – почати малювати! Закінчили картину і рухайтеся далі, покажіть роботу друзям, врахуйте критику і додайте деталей, і з часом ви відчуєте прогрес.

Кожен день робіть по начерку або ескізу. Це дасть вам можливість відстежувати ваш прогрес.
Рада студентам художніх шкіл та інститутів: якщо ви хочете виділитися, то малюйте кольоровими олівцями.
Переконайтеся, що у вас є якісний ластик.